新华网上海9月6日专电

　　题：音乐剧制作人李盾：复制和抄袭永远没有明天

　　孙丽萍、褚传弘

　　提起音乐剧，人们最先想到的一定是美国百老汇和英国伦敦西区：《悲惨世界》《猫》《奥克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》……这些经典音乐剧历久弥新。

　　而刚刚在上海率领国际团队打造完成中国原创音乐剧《妈妈再爱我一次》的音乐剧制作人李盾认为，近年来，音乐剧在中国的发展也很快，“世界舞台需要的中国元素越来越多，中国原创音乐剧走向世界的时刻已经到来。”

　　让音乐剧走下神坛

　　16年前，李盾就曾制作了音乐剧《白蛇传》《西施》，创造了连演数百场的奇迹，被媒体称为“中国音乐剧教父”。此后，他又用十年时间推出音乐剧《蝶》，震惊音乐剧界。眼下，蓄势待发的新版音乐剧《妈妈再爱我一次》备受业界和观众期待。

　　多年来潜心研究和深耕这一领域的李盾，希望音乐剧能“走下神坛”。虽然音乐剧是西方文化舶来品，但中国人也能用好这种文艺创作的形式。

　　“音乐剧最典型地反映了都市的生活方式，所以中国的原创音乐剧应该牢牢地扎根在生活的土壤里。”李盾觉得，中国原创音乐剧的优势在于“接地气”。

　　“接地气”，不仅意味着音乐剧的故事紧贴现实，也包括通过降低票价等一系列方式亲近平民大众。李盾介绍说，《妈妈再爱我一次》在上海首演，最低票价仅80元，“这是必须的。哪怕前几年赔钱，也要让观众走进剧场，先多了解一点什么是音乐剧。”

　　中国舞台作品往往失之单调

　　在欧美，经典的音乐剧常年驻场演出，影响长远。李盾曾多次前往欧美考察西方现代音乐剧，他的感受是“外国好的音乐剧在讲人性”。

　　他认为，“中国的文艺创作爱讲主旋律。其实，看到人性是有光芒的，讲好人的故事，这是最好的主旋律。”

　　与西方文艺作品相比，中国的舞台作品往往失之单调，缺乏对比。“没有假丑恶作对比，就不知道什么是真善美，有对比才能知道颜色到底是七彩还是黑白。”

　　中国原创音乐剧“不能复制和抄袭”

　　目前，中国原创音乐剧层出不穷，但很多都出现了“演一遍就歇菜”的尴尬，缺乏长久生命力。李盾认为，当前中国原创音乐剧之所以遇到困境，“不专业”是一个重要原因。“很多人还不了解音乐剧为何物就开始做了。”

　　“中国太多人不了解音乐剧，话剧加点音乐也是音乐剧，把民族歌剧、戏曲也当成是音乐剧。”在他看来，音乐剧是非常严谨的，“音乐剧是在节奏里的，要用音乐、舞蹈、表演、演唱和舞美叙事，那才是音乐剧。”

　　李盾坦言，做好音乐剧太难了，也许是世界上最艰难的事情之一。因为，音乐剧是集大成的工作，并且要求在舞台上一气呵成，每一个环节都不能出错。

　　李盾认为，中国音乐剧必须走原创之路，而不能一味跟在西方音乐剧后面，更不能抄袭。“描红永远是人家的，复制和抄袭永远没有明天。”

　　国际大都市不能缺少音乐剧

　　百老汇音乐剧之于美国，西区音乐剧之于伦敦……音乐剧仿佛已经成为国际文化大都市的核心要素之一。李盾也提出，上海作为世界大都市，经济体形成了，然而在都市文化中欠缺的就是音乐剧。

　　“音乐剧中充满了人文关怀和励志能量。”李盾说，希望未来上海有更多的音乐剧剧场，世界各式各样的音乐剧在上海落地，同时中国的音乐剧走向世界，让音乐剧更国际化。

　　由复旦大学视觉艺术学院和教育机构“德稻集团”联袂打造的音乐剧制作中心和占地5000平方米的音乐剧梦幻工厂，正在规划落户上海松江，将成为一个“面向中国、走向世界”的原创音乐剧基地。

　　不久前，李盾已受邀成为“德稻集团”大师中的一员，与15位各国奥斯卡奖得主一起设立了自己的音乐剧工作室。

　　他透露，新的创作将络绎不绝，从2014年到2016年，计划制作出品《十二生肖》《上海滩》《霸王别姬》等多部中国题材音乐剧。另一部音乐剧《啊！鼓岭》已经启动前期制作。