《唐人街探案》网剧上线了。为了强调剧影IP联动，势必是要请同名电影里的角色来串个场的。刘昊然可能是太忙；宝强以视频通话的形式出现了一下；最终，这个任务落到了肖央头上。

梳起小分头、穿上花衬衫，肖央再次扮演油腻警长坤泰，跟《误杀》里一脸凝重的父亲判若两人。

事实上，正如贺岁档挤满了中小成本的国产类型片，这些类型片里也挤满了转型的喜剧演员。如《受益人》里的大鹏、张子贤，《长安道》里的范伟老师，《被光抓走的人》里的黄渤、白客，《两只老虎》里的葛优、乔杉。

把时间跨度再放长一些。年初的《来电狂响》里，马丽饰演一名被性侵的大龄职场女性，不再是笑点担当。沈腾在春节档的《飞驰人生》里虽然也贡献了不少搞笑名场面，但最终驾着失控的赛车冲向了大海，很有几分悲剧意味。

为什么喜剧演员都不再演喜剧了？

喜剧演员的出逃

众所周知，喜剧是一个非常讲观众缘的东西。

可能有些人什么都不做，一个表情一个反应都会惹观众发笑。而另一些人就算是努力去装疯卖傻，也只能让观众产生打人的冲动。可以说，能够得到观众认证与喜爱的喜剧演员，是很难得甚至很稀缺的。

然而，从演员本人的角度来说，谁都不甘心被就此定型。毕竟，喜剧形象太过知名，带来名利的同时也会带来一些烦恼。徐峥就在某综艺上讲过自己和黄渤、沈腾一起去吃火锅的事，服务员一见到他们就狂笑不止。徐峥自嘲，“好像喜剧演员都没法正常吃饭了”。

对于女喜剧人来说，问题可能还要更严重一些。因为她们很多时候要自毁形象来达成喜剧效果。贾玲早年说相声的时候也曾身材纤瘦、伶牙俐齿。但为了喜感，发胖之后也没有刻意再减肥，这才有了综艺里所有人都喜欢的“傻大姐”。

马丽和张小斐则是中戏北电的科班生，在圈中打拼多年后才凭喜剧成名。虽然之后她们戏里戏外一直试图向世人证明，女性喜剧演员也可以美丽性感，然而收效甚微。

而在今年的演技综艺中，压根儿还没怎么成名的鄂靖文、金靖和辣目洋子，已经在大谈打破标签，不想因为喜剧出身而早早圈定了戏路。

不是所有演员都驾驭得了喜剧，但似乎大部分喜剧演员演正剧的效果都不错，特别是偏现实主义题材的角色。

可能正应了卓别林那句话：远看是喜剧，近看是悲剧。喜剧演员所塑造的始终是头破血流、执迷不悔的小人物，放在喜剧里是笑点，放在正剧里就是别样的效果了。

另外，很多喜剧演员都长了一张大众脸，与偶像剧无缘。但又是大银幕所需要的长相，从底层的贩夫走卒到精英的中产阶级，可以适配多种角色。那种自然而然的生活质感，也是许多偶像明星难以企及的。

黄渤可不是一上来就演喜剧的。在早年与管虎合作的电影《上车走吧》、电视剧《生存之民工》中，演的都是心酸草根。王宝强在《泰囧》《唐人街探案》等喜剧里吵吵嚷嚷、聒噪浮夸，谁能想到他的处女作是禁片《盲井》，还拿了奖。

除了转型正剧，导演也是喜剧演员转型的一大热门选择。很多喜剧大师，如卓别林、基顿，本就是自编自导自演的全才，表演和调度一同构成了作品的“笑果”。也有许多喜剧演员是一步步走向幕后，比如周星驰，还有现在的徐峥。

当然，导演毕竟还是需要专业能力作为支撑的，大部分演员首次执导电影，效果都挺灾难。

更可怕的是曲艺界的朋友也动了当导演的念头，继郭德纲（《祖宗十九代》）、小沈阳（《猛虫过江》）之后，宋小宝也执导了电影《发财日记》，日前刚刚杀青。表达欲旺盛可以理解，但这消息还是让硬糖君心里咯噔一下。

滑落的喜剧片

喜剧一直是中国观众钟爱的类型。逢年过节看相声小品，电视有情景喜剧。电影方面，以周星驰等为代表的香港无厘头喜剧是一代人的青春回忆。内地则有冯小刚对白犀利的冯氏喜剧、宁浩的黑色幽默、徐峥担纲的“囧”系列，还有一时引领风骚的开心麻花。

2015年可以说是喜剧的高光时刻。年度票房前十中，16亿的《港囧》占到第三位，14.4亿的《夏洛特烦恼》占第五位，大鹏的《煎饼侠》以11.6亿的成绩占第八位，王晶的《澳门风云2》9.7亿，占第九位。

《夏洛特烦恼》的成功让开心麻花就此闯入大众视野。网络喜剧IP《屌丝男士》与《万万没想到》也趁势推出了大电影，将大鹏、万合天宜众人送入电影圈。

也正是这一年，裸播的《欢乐喜剧人》意外大爆，开启了喜剧综艺的热潮。熟脸身价飞涨，新人崭露头角，甚至还能看到偶像歌手、体育冠军跨界演小品。而爆红的喜剧人们，又很快被输送到其他综艺以及影视之中，担当客串或主咖。

但供过于求，必然导致内容的良莠不齐、观众的审美疲劳。市场上出现了一大批以笑星云集为卖点的喜剧烂片，导致硬糖君看到某些名字、某种起名方式（比如谐音梗）、甚至某种海报排版，烂片雷达便滴滴作响。

开心麻花的直男喜剧，没红个几年便显出颓势。2018年，女主换成台湾女星宋芸桦的《西虹市首富》在暑期档败于《我不是药神》；国庆档《李茶的姑妈》则遭遇三观争议，口碑扑街，最终仅取得6亿票房；2019年年底，由《驴得水》班底打造的《半个喜剧》已经尽力去贴近现实和女性视角，但表现也只能说不温不火。

而在喜剧片滑落的同时，《我不是药神》、《少年的你》等聚焦现实话题、依靠口碑传播的“泪点片”开始崛起，被视为电影工业化之里程碑的《流浪地球》横空出世。两相比较之下，喜剧更受冷遇，有能力、想尝试的喜剧演员自然会流向其他类型。

偏爱自己“整活儿”的观众

互联网时代，信息传递的速度、流行更新换代的速度都越来越快。过去春晚小品贡献的流行语可以让全国人民玩半年。现在则是春晚跟在网民后头捡段子，讲出来的时候已经不好笑了。

当然也有媒介的影响，网络段子和短视频大大拉高了观众的阈值。如果十几秒的短视频能够让人笑出来，那何必选择一部两小时长、起承转合的喜剧片？更何况很多时候，正片还没有吐槽好看。

这届观众似乎偏爱“自己整活儿”。嗑CP，放着好好的官配不嗑，偏爱风马牛不相及的拉郎：看林黛玉为伏地魔葬花，权志龙为贾玲倾倒，吴亦凡与岳云鹏旷世绝恋，苏大强与魏无羡甜宠发糖。

最大的笑点是美女翻车、帅哥秒变铁憨憨，然后又往喜剧里找深沉。用《马大帅》的素材剪王家卫的剧情，用《小丑》的预告重新解读喜剧演员和喜剧片。

这似乎是一种“不要你觉得、要我觉得”的心态，能受观众眷顾的内容是互动性强的、解读空间足够大的内容。而不是一目了然，直白饱满的那种。

可能这也是段子或明星拼盘式喜剧片、喜剧综艺遭遇窘境的理由之一。同时也是历时三部的《唐人街探案》系列还能保有生命力的原因所在（才不只是因为刘昊然呢！）。

当然，喜剧是不会消亡的。可能消停个几年，人民群众又会想念喜剧片。到那时可能，又要担心喜剧演员的更新换代问题。

因为正如开头所说，好的喜剧演员都极具个人风格，相对来说还是稀缺的。类似的人设，从王宝强换成包贝尔就完全不好笑。周星驰电影里的表演大多延续了他的风格，但没有一个能够达到本尊的效果。国庆期间很多人去电影院只为看一眼葛大爷，也是同样的道理。

如果好不容易等到好的喜剧剧本，好的喜剧演员却已经走光了，那还真是黑色幽默了。